Julio Verne y el libro de mi abuelo

"Julio Verne y el libro de mi abuelo" es un espectáculo emocionante y accesible para todos los públicos, donde la literatura se convierte en viaje, el recuerdo en aventura y el teatro en una máquina del tiempo. Un homenaje teatral a Julio Verne, a la memoria y al poder de la ficción.
Carlos, actor y creador teatral descubre que el viejo libro de Julio Verne que heredó de su abuelo es mucho más que un volumen gastado: es una auténtica máquina del tiempo. Al abrirlo, viaja junto a Verne al pasado y al futuro, pero también regresa a su propia infancia en los años 70 del siglo XX, cuando con apenas diez años descubrió el poder transformador de las historias. De la Tierra a la Luna, 20.000 leguas de viaje submarino y Viaje al centro de la Tierra se convierten en puertas escénicas hacia distintos momentos de su vida: la niñez, los sueños, las decisiones, las ilusiones y la vocación artística. Entre la vida real y la vida imaginada, el espectáculo construye un relato íntimo y poético sobre cómo los libros nos forman, nos salvan y nos acompañan a lo largo de toda una existencia.

Un homenaje teatral a Julio Verne, a la
memoria y al poder de la ficción.
Un espectáculo emocionante y accesible para
todos los públicos, donde la literatura se
convierte en viaje, el recuerdo en aventura y
el teatro en una máquina del tiempo.

1. El imaginario de Julio Verne como elemento intergeneracional
Las novelas de Julio Verne han marcado a generaciones enteras de lectores jóvenes, ofreciendo una primera aproximación al pensamiento científico, al espíritu aventurero y a la idea de que el conocimiento es una forma de viaje. "Julio Verne y el libro de mi abuelo", recoge este legado desde la memoria personal y colectiva, conectando la experiencia del niño lector con el adulto creador.
Las obras citadas funcionan como portales narrativos y emocionales: la conquista de la Luna como metáfora del deseo y la utopía, el viaje submarino como exploración de lo oculto y lo interior, y el descenso al centro de la Tierra como inmersión en la memoria y en los orígenes. Estos relatos no solo activan la aventura escénica, sino que dialogan con los distintos momentos vitales de Carlos; El actor-autor; reflejando cómo la lectura moldea la identidad y el imaginario de quienes crecieron con estos libros.

2. Biografía y dramaturgia: Carlos niño, Carlos joven, Carlos adulto
La dramaturgia se articula a partir de tres edades del protagonista: el niño que descubre el libro, el joven que decide dedicarse al teatro y el adulto que revisa su camino vital. Estos tres “Carlos” conviven en escena, atravesados por las novelas de Verne como eje narrativo y emocional.
Los hitos biográficos del autor/actor no se presentan de forma lineal, sino como capas de tiempo que se superponen, dialogan y se reflejan unas en otras. La memoria personal se convierte en material dramático y la experiencia vital en motor creativo, estableciendo una conexión directa con el espectador, especialmente con el público joven, que se reconoce en el asombro, la curiosidad y el juego.

3. Creación visual y nuevas tecnologías
Al igual que Verne utilizó la ciencia emergente de su tiempo para imaginar futuros posibles, la IA se emplea aquí como extensión de la imaginación escénica, explorando nuevas formas de representación y de relación entre tecnología y poesía. La puesta en escena integra un sofisticado trabajo de creación visual basado en la combinación de imagen real y realización virtual. Este dispositivo permite construir espacios envolventes y cambiantes que acompañan los viajes temporales y narrativos del espectáculo, generando una experiencia poética sin perder la centralidad del actor.
La inteligencia artificial se incorpora de manera creativa en los procesos de generación y transformación de imágenes, no como un efecto espectacular, sino como una herramienta que dialoga con el espíritu verniano de experimentación y descubrimiento.

El diseño audiovisual se concibe como una capa narrativa que dialoga con el texto estableciendo una analogía directa con el modo en que Julio Verne incorporó el conocimiento científico y técnico de su época a la ficción literaria.El uso de proyecciones, paisajes sonoros, animaciones y transformaciones lumínicas permite construir múltiples tiempos y espacios sin necesidad de cambios escenográficos tradicionales. La tecnología opera como mediadora entre memoria y ficción.

Tecnología, ciencia e imaginación:
aprender como Julio Verne

La puesta en escena utiliza recursos tecnológicos y visuales para acercar al público joven y educativo al universo de Julio Verne desde una perspectiva contemporánea. Al igual que el autor francés explicaba conceptos científicos complejos a través de la aventura y la ficción, el espectáculo emplea imágenes, sonidos y proyecciones para hacer visibles ideas abstractas como el paso del tiempo, la memoria o el viaje interior.La tecnología ayuda a transformar el escenario en distintos mundos — la Luna, el fondo del mar, el interior de la Tierra - estimulando la curiosidad, la atención y la comprensión del relato. Estos recursos facilitan la conexión entre literatura, ciencia y artes escénicas, favoreciendo un aprendizaje transversal que combina emoción y conocimiento.Este enfoque permite descubrir valores como la importancia de la lectura, la imaginación como herramienta y el uso responsable y creativo de la tecnología. El espectáculo propone una reflexión implícita: la técnica, cuando se pone al servicio de la creatividad y el pensamiento, puede convertirse en una aliada para aprender, soñar y comprender mejor el

4. Música y espacio sonoro
La composición musical del espectáculo es híbrida y profundamente narrativa. Parte de referentes musicales de finales del siglo XIX y principios del XX —época de Julio Verne— para dialogar con lenguajes contemporáneos y electrónicos. Este cruce temporal genera una banda sonora que acompaña emocionalmente los distintos viajes del protagonista y refuerza la sensación de tránsito entre épocas.
La ambientación sonora se concibe como un espacio armónico integrado con el universo visual, creando una relación de espejo invertido entre sonido e imagen. Paisajes sonoros, texturas electrónicas y motivos melódicos dialogan con las proyecciones y los entornos virtuales, construyendo una atmósfera envolvente que sostiene la experiencia sensorial del espectáculo.

5. El trabajo actoral: cercanía, juego y empatía

El trabajo actoral se basa en una interpretación directa, sencilla y profundamente orgánica, nacida de la experiencia vital y del contacto real con la memoria. Busca la verdad del relato y la cercanía con el público, especialmente con los espectadores más jóvenes, a quienes interpela desde el juego, la complicidad y la escucha. Mientras transita entre los distintos personajes y edades con naturalidad, se apoya en situaciones y emociones reconocibles que nacen de las novelas de Verne y de los momentos clave de su propia vida. La interpretación propone un espacio compartido de disfrute y fascinación, donde el tiempo escénico se convierte en un tiempo común, vivido colectivamente desde la emoción, la curiosidad y el placer de imaginar juntos.

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